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　　第 92 届奥斯卡金像奖方才下场，除了群星云集的颁奖仪式另有全体颁奖历程中，最吸引人眼球的「奥斯卡颁奖舞台」

　　本年的颁奖仪式，由年青的配景策画师杰森·舍伍德（Jason Sherwood）控造。全新的舞台表观就像是海边的贝壳，而弧线温柔的舞台中间，具有水流般转动而上的流线造型。从远方看的话，两者互相瓜代，变成了动感一概的有机舞台

　　舞台采用漩涡状的雕塑作风，线条从后台继续延长到前台，让加入正在此中的嘉宾能有一种被片子气氛包裹的陶醉感应。舞台的中间另有重达 500 公斤的可动式漩涡舞台，可以构成出 20 种分歧的舞台样式 。

　　时期值得一提的是「施华洛世奇」本年的表示。施华洛世奇共供应了 40,000 多颗水晶来装扮舞台，正在舞台的面板与垂挂下来的帘幕上都是光芒感人的水晶 ，正在等灯光的反射下犹如置身水晶全国。

　　舞台还具有突出 1000 块 LED 投影面板、46 条机器运动轴，以及总长度达 2438.4 米的拉升链条。这齐备让舞台看起来魔幻一概，让奥斯卡的颁奖仪式成为最耀眼无比的夜晚 。

　　2019年奥斯卡的舞台不再是纯真的显现台，而是可以具有如斯变革多端的艺术装备，

　　2017年， THE WEEKND 巡演要旨「Starboy」的舞台，充满科技感的宏伟的“飞机”装备。

　　这个超大型的动力装备由十个独立的铝造三角形构成，从3m到6m不等，以及6个主动的电桁架，正在上演历程中，它笔直、程度、倾斜和滚动。以师法“星际赶走舰”或“折纸飞机”遨游旅途的美感，为了给星际赶走舰一个清洁、简单的表观，每个三角形都有我方的自界说筋膜和灰色织物衬里。

　　表形如统一架浸沦地球的星际战舰，科幻感一概，近似下一秒就有表星人进入。这个尖端的动力装备吊挂正在50个导航体例上，依赖于一个主动化软件平台——TAIT Navigator，以支柱它的无穷运动，并供应及时定位，以确保投影确实地照射到构造上。

　　随后到 2018 年的 COACHELLA 舞台上，舞台采用对盆栽哥的脸部实行3D扫描，为其打造了一个9m高的面部雕塑，一眼望去，异常的侵夺眼球。

　　盆栽哥从中心的缝隙中走出来，无论从现场视频或者现场照片上看，都给人一种科幻感满满的觉得。

　　跟着上演的实行，面具的颜色也会连续变革，时而像石膏、时而又像金属，配合歌曲的闭合转折形势。

　　Kanye与其舞台策画师配合了长达十年的功夫。坎爷，这位既会卖鞋又会时尚的歌手可能说是期间歌手尖端的王者。

　　正在舞台策画上，舞台策画师对坎爷的“极简主义”，无穷的好奇与弗成预测的偏好异常的通晓。

　　正在 WATCH THE THRONE演唱会上，策画师正在六天之内拿出了一个巨型LED立方体，这个舞台就像“王座”相同高高正在上，闪着冷色调的光，揭发出危殆和零丁的意味，异常适合坎爷的私人形势。

　　U2 笑队演唱会舞台被平放正在上演场合的正中间，总共观多都能近隔绝的鉴赏。策画师策画了一条两侧有屏幕的步道，贯串两头的舞台。变换的影像、口号和及时投影，配合着歌曲，露出了着爱尔兰幼伙子构成的 U2笑队何如生长为环球摇滚巨星的人生之旅。

　　这场演唱会与观多的密合度很高，全场都正在凸显摇滚笑的力气以及所包含的故事。舞台遵循必要可能上升和降落，配合影像以及及时投影，配合着音笑带来无比酷炫的现场成果。

　　正在歌曲“Iris”(合于U2主唱Bono的母亲的一首歌) 和“Cedarwood Road”(合于U2的主唱波诺长大的街道)中，舞台上显现波诺已故母亲的投影，正在星星点点中，街道的影像显现，舞台上的人行道好似就形成了爱尔兰的波诺梓里的街道，很是的感激人心。

　　策画师将舞台转述为跨空间的情绪叙事，全体上演下来，所创造出来的屏幕给人的印象是，波诺和他的笑队伙伴们就像正在我方的列传中上演相同。透过屏幕很好的用音笑与听多疏导，这也十足契合了演唱会的要旨：童年梦思。

　　这是一场带着走心的摇滚笑演唱会。恰是由于适合故事线的舞台策画，让这场演唱会加倍的发光发亮，成为人们最有感应的演唱会之一。

　　正在布列根斯音笑节上，策画师为歌剧《卡门》创造了一个雕塑般的布景，25米高的双手散开一副纸牌，舞台漂浮正在康斯坦斯湖上，散落的纸牌、夹着烟的双手从水中升起，戏剧张力一概。

　　布景宽广的天空加重了配景的放肆感，策画灵感也来自歌剧中的一个场景。“卡门看完我方的运势，把纸牌扔向空中——为他们下跌时未知的偏向做计算。”

　　动态刹时凝聚成景。凌乱的纸牌、夹着烟的手从水中升起，动态的气象被塑酿成张力一概的舞台，异常放肆，对付歌脚本身的献艺让观多会以为有了肯定的情况代入感。

　　下方的「纸牌」还会配合场景必要实行机器化地搬动。牌面的图案也正在无间地变换着影像，从歌剧的开端到下场连续地变换色彩已抵达最好的表示。

　　该馆名为「The Poem Pavilion（詩亭）」，靈感泉源于史蒂芬霍金于2015年落成的一項名爲「Breakthrough Message」的項目。利用 AI 本事天生與空間幹系的短語和詩歌，並以阿拉伯語、法語、中文、英文流露。

　　該策畫調和築立，詩歌，音笑和科學，希圖促進女性去酌量科學和本事規模。正在規模上綻放我方的光後，照亮我方，也映照他人。

　　格拉斯頓伯裏音笑節是一個爲期五天確當代獻藝藝術節，同時也是全國上最大的音笑節之一，正在英国萨默塞特的皮尔顿举办，吸引了近20万人投入。

　　此中阿卡迪亚地域上方由50米起重机创造的宏伟的Pangea舞台让人现时一亮，重达140吨，这是一个无穷也许的原始全国，由陶醉式视觉、灯光、声响和火焰燃料掩盖着，举座造型充满机器感，很是朋克。

　　舞台的构造十足采用报废和从头使用的质料创设，中心的球体行使了6台投影机供应光纤信号和驾御根底步骤，这些投影机位于6座10米高的专用塔楼上，完毕360度投影，这也是舞台的首要构成片面。

　　正在起重机驾御室下方的搬动吊臂上的大型钢腿上扩充了一个经由修复的雷达穹顶，DJ台则位于球体的下方。正在起重机机臂上和DJ台上方，则装置着浩繁灯具，用来照亮全体舞台。

　　全体舞台集联思力和灵感于一体，固然看起来有点嚣张，但真的绝顶酷。颇有一种野蛮孕育，自成一派的意味，是一个舞台，也是一个艺术作品。

　　同样正在格拉斯顿伯里音笑节亮相的另有IICON舞台，这是一个集宏伟雕塑和户表跳舞舞台于一体的空间。IICON的舞台的主题是一个宏伟的65英尺长的对角倾斜头部雕塑以及一个与脸部订交绝顶大的立方体，立方体内配有LED屏幕俯视着DJ台，这是一个集艺术与音笑的舞台。

　　立方体内以宏伟的LED屏幕取代脸部的眼睛，屏幕上的视觉成果与舞台头部雕塑构造表观的投影以及舞台照明相得益彰。跟着激光和舞台灯光正在人群中动弹，三维立体的视频投影创造了令人迷幻的奇妙成果。

　　宏伟的头部雕塑代表这心思正在睡眠中或死灭中一动不动，人体特质已被删除，取而代之的是多量像素图案（视觉、灯光等）。人类史册的视野穿越表观，描摹了悲剧和摩登；人道和本事；艺术和本事。

　　IICON舞台正在格拉斯顿伯里的初度亮相只是该项宗旨第一站，策画团队安顿将其做为一个连续发扬的空间实行环球分歧都邑的展出。

　　澳大利亚迷幻笑队Tame Impala正在Coachella音笑节上带来了令人难以置信的献艺。

　　灯光策画师Rob Sinclair和他的本事团队试图带来了一种觉得超凡脱俗的策画，给观多一种穿越太空的体验。

　　为了完毕这种穿越星际的视觉，舞台上显现了一个重达12000磅的可起落转动的圆环，像飞碟相同扭转正在舞台上。圆环内置多种灯具，转动的颜色和庞杂的色彩渐变，为舞台加强了迷幻的心情。

　　这个镜子迷宫里充足着香奈儿独有的香气。迷宫道道错综庞杂，又让人止不住思要寻找。

　　Mirror Maze 由4个房子构成，播放着来自伦敦、巴黎、里约、洛杉矶街道的声响或是视频素材，伴跟着特定的香气进入实质。

　　全体展览只保护了5天，下场后，这些气象和气息便永久的存正在于来访者的回想中。

　　这么多的舞台策画之是以可能让人叹为观止，除了惊艳的灯光舞美除表，另有全体意境的露出，深化人心的故事代入，使得一个个艺术舞台降生正在这个世上，而且许久的被人们感喟以及铭刻。